森安 音仁
Otohito Moriyasu
1998年 大阪府 出身
2021年 大阪芸術大学工芸学科ガラス工芸コース 卒業
2023年 富山ガラス造形研究所研究科 卒業
2026年 金沢卯辰山工芸工房 修了
現在 金沢を拠点に活動
Born in Osaka, Japan, 1998
2021 B.A., Glass, Osaka University of Arts
2023 Completed Graduate Program, Toyama Institute of Glass Art
2026 Completed Program, Utatsuyama Kogei Kobo, Kanazawa
Currently based in Kanazawa, Japan
©️Michelangelo Foundation
Awards
2026
・第82回 金沢市工芸展 金沢青年会議所理事長賞
・金沢卯辰山工芸工房 工房賞
・第10回 現代ガラス展 in 山陽小野田 小野田商業開発株式会社賞
2025
・第81回 金沢市工芸展 金沢市長最優秀賞
・金沢卯辰山工芸工房 工房賞
・第6回金沢・世界工芸トリエンナーレ 2025金沢・世界工芸コンペティション 次世代賞
・MUFG工芸プロジェクト「KOGEI ARTISTS LEAGUE」ファイナリスト 選出
2021
・大阪芸術大学卒業制作 ミネアポリス美術デザイン大学学長賞
Exhibition
2026
・2026 MITSUKOSHI Art Week
・金沢卯辰山工芸工房–表現と素材–
・CURATION-FAIR Tokyo (しぶや黒田陶苑)
・ART FAIR TOKYO (金沢卯辰山工芸工房)
・ART FAIR NAGOYA (和田画廊)
2025
・CURATION-FAIR Kyoto (しぶや黒田陶苑)
・NEW TWIST 3 - 二人展 漆:多賀 直 (しぶや黒田陶苑)
・KOGEI Art Fair Kanazawa (和田画廊)
・第8回 ファースト・パトロネージュ・プログラム 2025 冬
・近くて遠い 遠くて近い - 二人展 ガラス: 久司 りさ (石川国際交流サロン)
・跡を刻む - 二人展 陶: 中嶋 草太 (山ノ上ギャラリー)
・金沢卯辰山工芸工房–表現と素材–
2024
・Knokke Art Fair (Systema gallery)
・ART PADOVA (Systema gallery)
2023
・(un)EXPECTED ART FAIR in Milano (Systema gallery)
2022年
・個展 (Systema gallery)
他国内外アートフェア多数。
Statement
私は、雨や霧によって景色の輪郭が曖昧になる瞬間に強く惹かれている。
晴れた日の鮮明な景色や、整えられた環境よりも、灰色に霞み、距離感の掴みにくい風景の方がどこか現実味を感じる。そこでは人や物の境界が曖昧になり、遠くと近く、内と外、自分と世界との関係が揺らぎ始める。
普段の生活の中では、物事は名前を与えられ、意味づけられ、次々と判断されていく。しかし実際には、人の感情も記憶も、自分自身の輪郭でさえ、それほど明確なものではないように思う。何かを理解したと思った瞬間にも、その感覚は変化し続けている。世界も人も自分自身も、本来もっと曖昧で、不安定なものなのではないか。そのような感覚が私の制作の出発点になっている。
制作では、ガラスに金属箔を纏わせて引き伸ばし、無数の線を重ねながら形をつくっている。一本の線は細く頼りないが、それらが重なり合うことで空間を生み出す。透明なガラスは光を通しながらも反射し、見る角度や距離によって異なる表情を見せる。固定された物体でありながら、どこか流動的で捉えきれない状態を内包している。
私が表現したいのは雨そのものではない。雨や霧の風景の中で感じる、輪郭や距離感が揺らぐ感覚である。見えているはずのものが見えなくなり、逆に普段は意識しない気配や空気の層が立ち現れる。そのとき現れる不確かな知覚に、私は強い実感を覚える。
作品は何かを説明したり、特定の情景を再現したりするためのものではない。雨や霧の中でふと訪れる、自分と世界との境界が曖昧になる感覚を留めようとしたものである。
私は制作を通して、その掴みきれない感覚に輪郭を与えようとしているのではない。むしろ、輪郭を持たないまま存在する世界との関わり方を探り続けている。
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I am deeply drawn to moments when the contours of a landscape become obscured by rain or mist.
Rather than clear and sharply defined scenery, I find a stronger sense of reality in grey, hazy environments where distances become difficult to grasp. In such moments, the boundaries between people and objects begin to dissolve, and the relationships between near and far, inside and outside, self and world become unstable.
In everyday life, things are constantly named, categorized, and interpreted. Yet human emotions, memories, and even our sense of self rarely possess such clarity. The moment we believe we understand something, it has already begun to change. I often feel that the world, other people, and even ourselves are far more ambiguous and unstable than we tend to assume. This awareness forms the starting point of my practice.
My work is created by stretching glass coated with metallic foil and layering countless fine lines into spatial structures. Each individual line is delicate and fragile, yet through accumulation they generate a sense of volume and space. Glass simultaneously transmits and reflects light, continuously altering its appearance depending on the viewer’s position and distance. Although physically fixed, it retains a sense of fluidity and elusiveness.
What I seek to express is not rain itself, but the sensation of shifting contours and uncertain distances experienced within rain and mist. As familiar forms become obscured, subtle presences and layers of atmosphere emerge into awareness. Within these moments of uncertain perception, I experience a profound sense of reality.
My works are not intended to explain something or recreate a particular scene. Rather, they attempt to preserve those fleeting moments in which the boundary between oneself and the world becomes indistinct.
Through making, I am not trying to give clear form to these elusive sensations. Instead, I continue to explore ways of relating to a world that exists without fixed contours.